Top 5 – Os melhores filmes nacionais de 2017

31 de dezembro de 2017 4 min read 488

O QUE EU MAIS GOSTO NO CINEMA NACIONAL é a sua versatilidade e a abrangência. Os cineastas brasileiros abordam dramas comuns à classe média, as dificuldades do sertão e a difícil sobrevivência em uma sociedade que tem dificuldade em aceitar algumas condições.

2017 foi um ano em que o cinema nacional mostrou essa capacidade de transitar livremente entre diferentes realidades com muita sabedoria.

Menções honrosas:

Gabriel e a Montanha

(Fellipe Gamarano Barbosa)

Se já não bastasse o sensacional Casa Grande, Fellipe Gamarano Barbosa retornou em 2017 com uma adaptação sobre Gabriel Buchmann, brasileiro que morreu na África em 2009.

Narrado com sutileza e depoimentos de pessoas que foram marcadas pela alegria e determinação do jovem, o filme é um prato cheio para amantes do cinema. E com atuações de altíssimo nível de João Pedro Zappa e Caroline Abras. (Daniela Pacheco)

Divinas Divas

(Leandra Leal)

Em sua estreia como cineasta, Leandra Leal mostra que tem muito talento também na direção e que sabe abordar a dura realidade com muita sensibilidade. O documentário

Divinas Divas mostra as dificuldades enfrentadas pela primeira geração de travestis, no Rio de Janeiro. Lutando para mostrar a sua arte, enquanto a sociedade e muitos familiares faziam de tudo para que essa manifestação artística fosse desmerecida, diversos artistas como Divina Valéria, Camille K, Rogéria e Eloína dos Leopardos mostram porquê se tornaram ícones. (Graciela Paciência)

5) As Duas Irenes

(Fábio Meira)Para Irene, as coisas ficam ainda mais difíceis quando descobre que o pai tem uma segunda família, incluindo uma filha também chamada Irene e que tem a sua idade. Ao se aproximar da meia-irmã, Irene repara em como suas vidas são diferentes. Enquanto mora com seus pais e irmãs em uma casa confortável e sob restrições de comportamento e de modo de se vestir, Irene percebe que a meia-irmã reside em uma casa mais humilde, supostamente acredita ser filha única e tem uma relação diferente com garotos. Ela é extrovertida, animada, atrai olhares masculinos e gosta de ir ao cinema. Irene 1 encontra o tédio diariamente, e convive com uma irmã mais velha ansiosa pelo baile de debutantes.

A história de As Duas Irenes, que se passa em uma cidadezinha do interior, mostra a sensibilidade do diretor Fábio Meira ao retratar a juventude em um cenário livre de distrações como a internet e grandes eventos, o que implica, aos personagens, se manterem mais presentes, e torna a aproximação entre irmãs necessária para Irene 1. (Graciela Paciência)

4) Entre Irmãs

(Breno Silveira) Entre Irmãs é daquelas histórias que parecem simples e limitadas, mas que abrangem diversos assuntos enquanto o espectador acompanha a evolução dos protagonistas. A história de Luzia e Emília aborda questões pertinentes ainda nos dias de hoje, incluindo o tratamento da homossexualidade como doença e diferenças políticas dentro de um relacionamento. Tudo isso nos traz questionamentos sobre o caminho que a sociedade está percorrendo, afinal a história se passa há quase 100 anos. Isso é realmente preocupante.

Breno Silveira consegue conduzir a história com muita sabedoria, mas o elenco é a parte mais preciosa do filme. Marjorie Estiano, Letícia Colin, Rômulo Estrela (que interpreta o estudante de Direito Degas) e Júlio Machado (o temido cangaceiro Carcará) defendem seus respectivos papéis com muita competência, mas é Nanda Costa quem se destaca ao colocar todas as emoções de Luzia de maneira transparente enquanto a vida da jovem toma um rumo inesperado. Cyria Coentro, que vive Tia Sofia, também merece destaque. Seu papel é pequeno, mas de grande importância para as protagonistas, e a atriz faz um belo trabalho. (Graciela Paciência)

3) O Filme da Minha Vida

(Selton Mello) O roteiro, co-escrito por Selton Mello, é baseado no livro “Um Pai de Cinema”, de Antonio Skármeta. Ele conta a história de Tony (Johnny Massaro aka versão nacional de Louis Garrel), filho único de um francês e uma brasileira que vai à cidade grande para estudar e, quando retorna graduado, vê o pai (Vincent Cassel) partir sem explicações.

Tecnicamente, O Filme da Minha Vida é impecável. Além dos close-ups, Mello utiliza bastante da câmera lenta e de tom sépia nas imagens (o cinegrafista da produção é Walter Carvalho, da série O Rebu e do filme Getúlio); o figurino e maquiagem não ficam muito atrás no quesito qualidade. Dentro do contexto do drama, ambientado no início da década de 1960, essas características se encaixam perfeitamente. (Daniela Pacheco)

2) Bingo: O Rei das Manhãs

(Daniel Rezende)

A década de 80 produziu alguns símbolos fortes, que trazem lembranças a quem viveu nessa época, e um deles é o palhaço Bozo. O que muita gente não conhece é a história por trás da maquiagem e ela é contada no Cinema em Bingo – O Rei das Manhãs (2017), primeiro longa na direção do premiado montador Daniel Rezende. Por questões de direitos autorais, os nomes precisaram ser alterados, mas o resto parece ser bem factual. Além de uma história interessante, com texto do veterano Luiz Bolognesi, Bingo conta com um trunfo ainda maior: seu protagonista. Vladimir Brichta (de Real Beleza, 2015) novamente acerta no alvo, dando o tom adequado a seu personagem, sempre com muita energia e nos fazendo crer no que está sendo mostrado. Vemos claramente quando ele assume a persona do palhaço, que funciona quase com a mesma dinâmica de um super-herói. E a comparação não é à toa: Augusto não pode contar a ninguém que é Bingo, o contrato o proíbe. Ele é a maior atração da TV, batendo recordes e vencendo a concorrência, mas ninguém pode saber. (Marcelo Seabra, do site O Pipoqueiro)