Idade é um troço que mexe com a gente, né? Ninguém quer admitir que a cada dia que passa está mais velho do que nunca. A situação fica alarmante quando descobrimos quais sãos os filmes que completam 20 anos em 2024. Não sei você, mas lembro do lançamento de Homem-Aranha 2, com o Tobey Maguire, como se fosse ontem. Posso falar a mesma coisa de Jogos Mortais, Colateral ou Efeito Borboleta.
Mas não. Esses filmes já estão com VINTE ANOS de vida e isso significa que o tempo passou muito rápido para a gente que estava lá acompanhando esses lançamentos no cinema. Por isso, para todos que querem sofrer percebendo sua idade, preparamos essa lista especial.
Sinta-se mais velho do que nunca: esses são os filmes que completam 20 anos em 2024!!!!
Shrek 2
Após voltarem de Lua de Mel, Shrek e Fiona são convidados a irem para Tão Tão Distante para um jantar. As coisas começam a desandar quando descobrem que Fiona se casou com um ogro.
Shrek 2 é uma verdadeira obra de arte. Ele não só continua do ponto onde o primeiro parou, mas satiriza ainda mais os contos clássicos. Colocar a figura da Fada Madrinha como vilã e o Príncipe Encantado para ajudar em suas maldades faz com que a animação fica ainda melhor, além de figuras icônicas como o Gato de Botas e até a transformação de Burro em um verdadeiro Alazão. (Marcos Tadeu)
Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban
Neste filme, como em todos os outros da saga, o personagem principal é sempre visto em devaneios tristes a respeito de sua família (pai e mãe). Entretanto neste filme ele irá descobrir que possui um familiar. Logicamente nada é tão fácil e o personagem precisará passar por dificuldades até o momento feliz do filme (sim, Harry Potter irá sorrir). Lobos, cães e ratos terão um papel importante nesse filme, fique atento.
A paixão de Cristo
Nesta versão da crucificação de Cristo baseada no Novo Testamento, Judas agiliza a queda de Jesus entregando-o aos oficiais do Império Romano escolhidos a dedo. Para horror de sua mãe Maria, de Madalena e de seus discípulos, Jesus é condenado à morte.
“A Paixão de Cristo” se consolidou por ser um filme que conta as últimas horas de Cristo, todo o visual e história são profundamente tocantes, impossível assistir à cena de Cristo sendo crucificado e não se emocionar.. A obra é forte, densa, tocante e mostra como foi desde a morte a ressurreição de Cristo, além da atuação de Rosalinda Celentano que foi responsável por interpretar Satanás em uma cena emblemática com um bebê, representado por Mattia Sbragia, fazendo referência a Maria em que até o diabo cuida do seu bebe, enquanto Deus permita que Seu Filho seja cruelmente humilhado. (Marcos Tadeu)
Os incríveis
Todos adoram super-heróis. Eles são fortes, rápidos, têm poderes sensacionais, enfim, são incríveis! Porém, como eles ganham dinheiro? Para aqueles que não têm um império (como nosso querido Bruce Wayne), quando chega a hora de pagar a conta, fica claro que ser super não significa ter a vida ganha: Os Incríveis mostra um pouquinho desse lado “escondido” dos heróis. Com diálogos memoráveis, boas sequências de ação e cenas hilárias, não tem como não curtir essa animação simpática – e familiar – da Pixar.
Fahrenheit 11 de setembro
Essa é uma obra que carrega o peso do seu contexto político, oferecendo uma perspectiva incisiva sobre os acontecimentos que levaram à reeleição do presidente George W. Bush em 2004. Assim como os filmes mencionados, este documentário de 2004 se destaca por sua abordagem crítica e provocativa. Ao desvendar os bastidores da política e abordar temas como a Guerra do Iraque e o complexo industrial-militar, Moore utiliza seu estilo característico para questionar e desafiar as estruturas de poder. Enquanto alguns podem discordar de suas conclusões, é inegável o impacto que “Fahrenheit 11 de setembro” teve ao estimular debates e reflexões sobre a realidade política da época.
O expresso polar
O Expresso Polar é aquele filme clássico de Natal que não pode faltar no final do ano. Gosto muito do que ele fala no sentido de acreditar e a questão de fé, poucos filmes exploram isso, ainda mais animações. A história é simples mas funciona em contar um pouco, nossa criança protagonista não acredita no Papai Noel, então o longa se debruça sobre mostrar esse “espírito natalino”
O Dia Depois de Amanhã
Com US$ 542,5 milhões, O Dia Depois de Amanhã foi um dos principais sucessos de bilheteria de 2004. A produção apocalíptica de Roland Emmerich mostra como seriam os efeitos do aquecimento global de uma forma um tanto assustadora, mas que não deixa de passar o seu recado. Além do lado da preservação do planeta, a ficção também adiciona o drama de um pai tentando salvar a vida do filho. (Tullio Dias)
Estreou em 20 de maio de 2004. Disponível no Star+.
Tróia
O épico dirigido por Wolfgang Petersen faturou quase 500 milhões de dólares nas bilheterias. Contando com um elenco recheado de estrelas, como Brad Pitt (talvez no auge da forma física), Eric Bana, Orlando Bloom e Diane Kruger, Troia ainda é um entretenimento de alto nível. Combinando sequências de ação com o desenvolvimento de subtramas dos seus protagonistas, o filme se garante como um dos melhores de 2004. (Tullio Dias)
Estreou em 14 de maio de 2004.
Eu, Robô
Em um futuro onde robôs são parte integrante do cotidiano, o detetive Del Spooner (Will Smith) é designado para investigar a morte suspeita do Dr. Miles. O principal suspeito é Sonny, um robô que pode ter quebrado as leis da programação ao fazer mal a um ser humano. Se comprovado, isso poderia desencadear uma revolta robótica. Com a ajuda da Dra. Susan Calvin (Bridget Monayhan), Spooner embarca em uma missão para desvendar os mistérios por trás do crime e evitar uma potencial rebelião das máquinas.
Parte da graça de Eu, Robô está em revisitar a obra 20 anos depois e criar paralelos com os avanços (reais) da tecnologia. Ainda não temos robôs entre nós, como assistentes do dia a dia ou seguranças, mas temos a inteligência artificial ganhando cada vez mais espaço e extinguindo profissões. Dizem que é o fluxo natural da evolução, né?
Estreou em 6 de agosto de 2004.
Meninas Malvadas
Essa comédia adolescente, dirigida por Mark Waters e escrita por Tina Fey, se tornou um clássico desse gênero. O filme acompanha a adolescente Cady Heron, interpretada por Lindsay Lohan, que cresceu na África com seus pais cientistas. No ensino médio, ao se mudar para os Estados Unidos, a adolescente rapidamente é introduzida às leis e hierarquias sociais da escola e acaba no meio do grupo das garotas mais populares, liderado por Regina George (Rachel McAdams) .
Meninas Malvadas se tornou um ícone da cultura pop, criando expressões, frases icônicas e memes. Inspirou a criação de jogos, gerou uma – péssima – continuação e virou até um musical da Broadway. Seu impacto foi tão grandioso que, neste ano, vinte anos depois, está sendo lançada uma nova versão do filme, adaptado do musical da Broadway e também escrito por Tina Fey, intitulado de Meninas Malvadas: O Musical. Como uma fã do filme de 2004 que amou o espetáculo da Broadway, só posso esperar que eles não estraguem tudo com essa produção de 2024 e que possamos ter uma excelente celebração de 20 anos. (Rebeca Reis)
Estreou em 30 de abril de 2004,
Van Helsing
Dr. Van Helsing, com a cara e a coragem de Hugh Jackman, é tipo o mestre supremo dos monstros no século XIX. E a Igreja Católica, achando que não tem nada melhor para fazer, chama o cara para uma missão digna de Missão: Impossível: dar um jeito no vampirão suprassumo, o Conde Drácula (Richard Roxburgh). Mas como todo bom filme de monstro, não podia ser só isso, né? Anna Valerious (Kate Beckinsale) se junta à festa para ajudar Van Helsing a meter o pé na bunda de Drácula e ainda encarar uns outros bichos feios, tipo um lobisomem com cara de mau (Will Kemp) e um Frankenstein que deve ter saído direto dos pesadelos (Shuler Hensley). É pancadaria, sustos e uns vampiros dando o ar da graça – sangue pra todo lado, como a gente gosta!
Uma pena que seja uma BOMBA completa e um dos piores filmes que já tive o desprazer de assistir.
Estreou em 7 de maio de 2004.
A supremacia Bourne
Ao anunciarem a continuação de A Identidade Bourne tive os meus receios: nunca que poderia ser melhor que o original. O que eu não esperava era pela competência do diretor Paul Greengrass e da química explosiva com Matt Damon. A Supremacia Bourne não só vence a maldição do segundo filme quanto consegue ser muito melhor que o longa anterior.
A trilogia original permanece como um dos grandes marcos do cinema de ação dos anos 2000.
Estreou em 23 de julho de 2004.
A Vila
Outro grande lançamento de 2004 (e que faturou mais de 200 milhões nas bilheterias) foi A Vila, de M. Night Shyamalan. O longa foi um dos primeiros a dividir a opinião do público/crítica, já que o indiano vinha de três sucessos consecutivos (O Sexto Sentido, Corpo Fechado e Sinais). Eu ainda aprecio bastante, embora tenha alguns anos desde a última revisão.
A trama se passa em uma aldeia rural isolada do mundo. Todo o sossego acaba quando um acidente obriga uma mulher deficiente visual a procurar ajuda com as pessoas que moram fora da vila. (Tullio Dias)
Estreou em 30 de julho de 2004.
Colateral
A parceria de Michael Mann, Jamie Foxx e Tom Cruise em Colateral completou 20 anos. No suspense eletrizante, Cruise vive um assassino profissional que torna a vida do taxista vivido por Foxx em um verdadeiro inferno. O grande destaque é ver Cruise interpretando um vilão pela primeira vez desde Lestat, de Entrevista com o Vampiro.
Cinema de alto nível, Colateral é uma daquelas produções que merecem um lugar de destaque em qualquer seleção de melhores filmes de 2004 ou dos anos 2000. Recomendo fortemente, caso ainda não tenha assistido. (Tullio Dias)
Estreou em 27 de agosto de 2004.
Crash – No Limite
Jean Cabot (Sandra Bullock), uma mulher rica e mimada, tem seu luxuoso carro roubado por dois assaltantes negros em uma cidade do sul da Califórnia. O roubo desencadeia um acidente que aproxima habitantes de Los Angeles de diversas origens étnicas e classes sociais: um veterano policial racista, um detetive negro com seu irmão traficante de drogas, um diretor de cinema bem-sucedido e sua esposa, além de um imigrante iraniano e sua filha. O destino desses personagens entrelaça-se, revelando as complexidades das relações sociais e étnicas na vibrante cidade californiana.
O grande vencedor do Oscar 2005 até hoje é contestado por muitos. Será que merecia mesmo ter levado o prêmio de Melhor Filme?
Estreou no Brasil em 28 de outubro de 2005 (!!!)
De Repente 30
Há 20 anos chegava aos cinemas a comédia romântica De Repente 30, estrelada por Jennifer Garner e Mark Ruffalo. Nele, Jenna Rink é uma garota de 13 anos que está descontente com a sua idade e, em seu aniversário, faz o pedido de virar adulta. Milagrosamente tendo o seu pedido atendido, Jenna acorda com 30 anos de idade e precisa lidar com essa nova realidade.
Cativante, encantadora e extremamente divertida, essa produção aborda os temas de crescimento pessoal, auto descoberta e como nossos atos e escolhas refletem no nosso futuro. Ele consegue ser marcante mesmo usando uma premissa já explorada em outros filmes, tendo como um ponto alto a química entre Jennifer Garner e Mark Ruffalo. Tudo isso, recheado com uma trilha sonora cheia de sucessos e figurinos marcantes. (Rebeca Reis)
Estreou em 23 de abril de 2004.
O Aviador
O Aviador é grandioso e seu sucesso vem principalmente por saber equilibrar os elementos excêntricos de seu personagem com sua vitalidade. Nada disso seria possível sem as ótimas atuações e a magnífica direção. Mais uma obra-prima para a filmografia de Martin Scorsese, com cinco indicações ao Oscar (vencendo na categoria de Melhor Atriz para Cate Blanchett).
Estreou em 11 de fevereiro de 2005.
Diário de uma Paixão
Estrelado por Ryan Gosling e Rachel McAdams, Diário de Uma Paixão é uma das poucas adaptações da obra de Nicholas Sparks que podemos levar em consideração. A trama conta a história de um relacionamento cheio de idas e vindas de um casal.
É engraçado pensar que quando um filme é marcante, como é o caso, a gente fica MUITO surpreso de notar que já foram 20 anos desde o seu lançamento. Melhor ainda é guardar uma recordação boa, o que prova que Diário de uma Paixão sobrevive ao teste do tempo. Continua como um dos romances mais belos do cinema nos anos 2000. (Tullio Dias)
Estreou em 13 de agosto de 2004.
Efeito Borboleta
Tem muito tempo mesmo desde a última vez a que assisti Efeito Borboleta. Me pergunto se o longa estrelado por Ashton Kutcher sobreviveu ao teste do tempo. Afinal, produções com roteiros pretensiosos costumam enfraquecer com as tradicionais revisões, vide o primeiro Jogos Mortais.
A história mostra um jovem com o poder de viajar no tempo para consertar tudo que deu errado na sua vida, inclusive o relacionamento com o amor de sua vida. O que ele não imagina é que cada viagem teria uma consequência inesperada.
A única certeza, no entanto, é que “Stop Crying Your Heart Out” continua sendo uma canção maravilhosa para encerrar o filme. (Tullio Dias)
Estreou em 23 de julho de 2004.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
Existiu um tempo em que a ideia de existir algo semelhante ao que o roteirista Charlie Kaufman e o diretor Michel Gondry oferecem em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) era tentadora.
Quando Joel (Jim Carrey) toma a decisão de apagar seu namoro caótico com Clementine (Kate Winslet), ele logo percebe que está apagando a si mesmo. Que ilusão achar que apenas a outra parte tem culpa na nossa tristeza e pelo fracasso do relacionamento! Nós todos precisamos assumir nosso protagonismo nessa jornada de encontrar culpados sem bancar o Homer Simpson.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças talvez seja um dos melhores filmes de 2004, e até hoje deixa a gente refletindo se o pior é ter vivido ou considerado esquecer o que não deu certo. (Tullio Dias)
Estreou em 23 de julho de 2004.
As Branquelas
Cada geração tem seu Débi e Lóide que merece… (e o pessoal dos anos 1990 se fodeu muito se As Branquelas é o melhor que eles tiveram! Não entendo o que torna essa comédia tão admirada e querida pelo público. Será o carisma de Terry Crews? A (engraçada) cena dele cantando “A Thousand Miles”? Impossível entender o fenômeno, mas é fato que se trata de uma das comédias mais amadas dos últimos tempos.
A trama acompanha uma dupla de detetives negros que precisam vencer o próprio machismo para se disfarçarem de duas patricinhas para conduzir uma investigação. Billy Wilder deve ter se revirado no caixão… (Tullio Dias)
Estreou em 27 de agosto de 2004.
Como se Fosse a Primeira Vez
O roteiro apresenta a história de Henry Roth (Adam Sandler), um aproveitador que se dá bem com todas as turistas e nunca se envolve com ninguém. O problema é que ele acaba conhecendo Lucy (Drew Barrymore) e se apaixona perdidamente. O que ele não esperava era que a bela moça sofria de uma síndrome que tornava impossível ela se recordar de acontecimentos recentes, ou seja, cada encontro era o primeiro para Lucy e Henry tinha que se esforçar para conquistá-la todas as vezes.
Há quem torça o nariz para as comédias românticas produzidas (e estreladas) por Sandler. Eu acho besteira não se permitir divertir com tramas mais leves, bobinhas e até com um pouco de humor duvidoso. Como se Fosse a Primeira Vez talvez seja um dos principais trabalhos da carreira cheia de altos e baixos do comediante. (Tullio Dias)
Estreou em 13 de fevereiro de 2004.
Jogos Mortais
É. Isso será polêmico.
Jogos Mortais sempre foi lembrado como um filme de terror inovador. Seja pela sagacidade do seu roteiro, simplicidade da produção conduzida com eficiência por James Wan ou pelo sucesso estrondoso nas bilheterias. Agora que já temos 20 anos do seu lançamento, acho que chegou o momento de reconhecer que, apesar de bom, Jogos Mortais está muito longe de merecer figurar em qualquer lista decente de melhores filmes de terror. E olha que ele ficou entre os 15 melhores filmes de terror dos anos 2000 na nossa lista… O passar dos anos foi cruel com Jogos Mortais.
A trama mostra dois homens desconhecidos que acordam dentro de uma sala vazia, exceto por um corpo ensanguentado no chão. (Tullio Dias)
Estreou no Brasil em 4 de fevereiro de 2005.
Homem-Aranha 2
Nesta sequência, Peter Parker(Tobey Maguire) está de volta para enfrentar desafios ainda mais intensos com a chegada do novo vilão Doutor Octopus(Alfred Molina) e dessa vez, além do mal em forma física, o herói terá de enfrentar outros problemas que o farão refletir mais uma vez o significado de “Com Grandes Poderes, Vem Grandes Responsabilidades.”
Homem-Aranha 2 é o ápice que o cinema de quadrinho conseguiu atingir. Ele consegue ter seu lado totalmente autoral nas mãos do diretor Sam Raimi que veio de uma trilogia de terrir e consegue entregar um projeto onde o romance, o terror e o heroísmo conseguem se tornar um só. O resultado é um dos filmes de Super-Heróis mais sinceros já feitos em todos os tempos. (Richard Alves)
Estreou em 2 de julho de 2004.