O Festival de Toronto aconteceu entre os dias 7 e 17 de setembro. O Cinema de Buteco é pobre e não conseguiu viajar para o evento, mas isso não significa que você precise ficar pobre de conteúdo. A revista Rolling Stone selecionou os 10 melhores filmes do Festival de Toronto 2023 e nós fizemos uma tradução para você acompanhar. Veja abaixo:
10 Melhores Filmes do Festival de Toronto 2023
De acordo com matéria especial da Rolling Stone.
AMERICAN FICTION
Frustado com a falta de interesse em seus romances “importantes”, o autor Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright) decide escrever o livro mais clichê sobre a vida negra que se possa imaginar sob um pseudônimo. Adivinha o que se torna o evento literário da temporada? Se a estreia na direção de Cord Jefferson, roteirista vencedor do Emmy, fosse simplesmente uma sátira na tradição de, digamos, Bamboozled ou The Sellout, de Paul Beatty, ainda seria mordaz, afiada e muito engraçada. Mas ele também inseriu um estudo de personagem e um drama familiar terno dentro dos traços cômicos amplos e farpas cortantes sobre o mundo editorial, e capturou a dinâmica de empurra-empurra de irmãos de uma forma que parece lindamente e dolorosamente precisa. Além disso, ele deu a Jeffrey Wright um papel de presente, ao qual o ator responde fazendo um dos melhores trabalhos de sua carreira.
THE BEAST (O BESTA)
O provocador francês Betrand Bonello (Nocturama, Zombi Child) trouxe seu último filme ao TIFF direto da estreia em Veneza, onde causou muito burburinho no Lido – e é fácil entender por quê. Ostensivamente tomando suas pistas da novela de Henry James, A Besta da Selva, esta história de dois amantes interpretados por Léa Seydoux e George McKay mistura narrativas ambientadas no início do século XIX, 2014 e um futuro próximo distópico; paranóia de IA, perseguidores incel, a superficialidade da indústria da moda, boates com temática de época (veja aquela pista de dança com espírito de 1972), ficção científica, terror de filme de slasher e desmaio de drama de época sangram todos uns nos outros enquanto Bonello o açoita através de cenários e cronogramas bizarros. Quanto à besta do título? Está dentro de todos nós.
THE BOY AND THE HERON (O MENINO E A GARÇA)
Uma história de fábula de um adolescente chamado Mahito que deve embarcar na jornada de um herói e enfrentar o mundo adulto, o último – e possivelmente último MESMO – longa-metragem do deus da animação Hayao Miyazaki é uma fantasmagoria típica do Studio Ghibli de imagens surreais, criaturas fofas a assustadoras, excitação, tristeza, espaço, silêncio e correntes emocionais que correm léguas de profundidade. Lutando contra a perda de sua mãe durante a Segunda Guerra Mundial, Mahito conhece uma garça travessa na floresta, que o leva a um castelo abandonado. A partir daí, o menino entra em um mundo alternativo que pode ou não levá-lo a um lugar de cura. É a sensação deste trabalho de Miyazaki, no entanto, e não os detalhes de sua narrativa de livro de histórias que o coloca entre os melhores de seu trabalho. Se este for de fato o fim do homem que mudou a animação, ele está saindo em grande estilo.
THE CONTESTANT (O CONCORRENTE)
Em 1998, um aspirante a comediante chamado Tomoaki Hamatsu – apelidado de “Nasubi”, por causa de sua cabeça em forma de berinjela – fez o teste para um programa de TV. Ele foi levado para uma sala com nada além de um tapete e uma rack cheia de revistas, despido e disseram que ele tinha que ganhar tudo o que precisava (roupas, comida, eletrodomésticos) ganhando como prêmios de sorteios. Hamatsu assumiu que a filmagem de suas lutas diárias para sobreviver nunca seria divulgada. Em vez disso, foi transmitido para uma audiência de milhões e o tornou uma superstar. O destaque claro da barra lateral documental deste ano, o relato de Clair Titley sobre este experimento inicial de reality show é ao mesmo tempo uma visão instigante sobre os limites que as pessoas vão para alcançar fama e fortuna, e uma grande aventura. Alguém precisa pegar isso o mais rápido possível.
EVIL DOES NOT EXIST (O MAU NÃO EXISTE)
O cineasta de Drive My Car, Ryûsuke Hamaguchi, volta à terra com esta história elíptica de um lenhador (Hitoshi Omika) que vive com sua filha em um pequeno pedaço de paraíso rural. Sem surpresa, as cobras chegam rastejando ao seu Éden, na forma de desenvolvedores que querem construir um resort de “glamping” bem no meio da cidade. Os dois representantes da empresa (Ryuji Kosaka e Ayaka Shibutani) acham que se conseguirem conquistá-lo, a comunidade vai parar de resistir. É uma boa ideia, até que não é. Hamaguchi passa grande parte do filme desacelerando tudo, para que tanto esses indesejáveis moradores.
HIS THREE DAUGHTERS (AS TRÊS FILHAS)
Com facilidade o melhor filme do TIFF por uma grande margem, o retrato do roteirista e diretor Azazel Jacobs de irmãos que atiram uns nos outros cuidando de um patriarca que está se preparando para morrer é o mais próximo de um obra-prima que o cineasta de Momma’s Man já chegou. Não que essas três irmãs – a alusão de Tchekhov no título não é coincidência – tenham sido particularmente próximas: Katie (Carrie Coon) é uma controladora passivo-agressiva; Rachel (Natasha Lyonne) é uma maconheira desinteressada que está entorpecida por cuidar de seu pai nos últimos anos de sua vida; e Christina (Elizabeth Olsen) só quer que todos se dêem bem, por favor. A forma como os atores interpretam a dinâmica disfuncional dessa trindade profana, no entanto, é nada menos que milagrosa, e dada a forma como Jacobs enquadra suas interações dentro do apartamento claustrofóbico de seu pai em Nova York, ele claramente está se aprimorando no catálogo de Ingmar Bergman. Não há uma única nota falsa em tudo isso. E em um mundo perfeito, Coon estaria redigindo um discurso de aceitação do Oscar agora mesmo.
PERFECT DAYS (DIAS PERFEITOS)
Continuando a construir a partir do burburinho que recebeu em Cannes, este trabalho tardio de Wim Wenders foca em um homem japonês estoico chamado Hirayama (o ator veterano Kôji Yakusho, que já começou a colecionar prêmios por sua atuação) que limpa banheiros públicos para viver. Ele vai sobre seus dias de trabalho com uma dignidade silenciosa, ouvindo fitas de rock clássico – sim, a faixa de Lou Reed que é parafraseada no título aparece – e treinando um colega de trabalho de vinte e poucos anos um tanto sem esperança (Tokio Emoto). Você conhece aquele ditado sobre águas paradas que correm profundas? Aplicável tanto ao herói da classe trabalhadora de Wenders quanto ao seu filme como um todo, que parece manter suas emoções sob controle até finalmente abrir as comportas. E o tiro final é, em uma palavra, perfeito.
THE TEACHERS LOUNGE (A SALA DOS PROFESSORES)
Uma das descobertas verdadeiramente fora do campo de visão deste ano no TIFF. Uma escola de ensino médio na Alemanha é atingida por uma série de furtos e suspeitas começam a recai sobre vários dos alunos turcos. Uma nova professora (Leonie Benesch), que conta com muitos dos alunos acusados como seus alunos, defende-os dessas acusações e luta contra sua sala de aula ser transformada em um tribunal de canguru. Em uma tentativa de pegar o culpado, ela arma uma armadilha na sala de descanso e deixa a câmera do laptop ligada – e é aí que começa a verdadeira tempestade de merda no thriller do diretor Ilker Çatak.
WICKED LITTLE LETTERS (CARTAS PEQUENA E MALVADA)
Imagine uma comédia dos velhos tempos do Ealing Studios misturada com Le Corbeau – e abençoada com uma apreciação genuína pela poesia da profanidade – e você teria esta joia rude de um filme, em que uma pequena cidade litorânea inglesa é assolada por uma série de cartas anônimas e obscenas. Os moradores naturalmente suspeitam do novo morador da cidade, uma mãe solteira irlandesa (Jessie Buckley) que está presa em uma batalha pública com sua vizinha piedosa e religiosa (Olivia Colman). O caso, no entanto, está longe de ser claro, e o elenco e a diretora Thea Sharrock permitem que a paranoia se iguale à risada. Um bom lembrete de que ninguém pode fazer as frases mais obscenas parecerem mais doces ou mais chocantes do que Colman, como se os fãs incondicionais de A Favorita precisassem de um.
WOMAN OF THE HOUR (MULHER DA HORA)
Diga olá para Anna Kendrick, autora de gênero! A atriz de Pitch Perfect dá início ao que esperamos ser uma longa e frutífera carreira por trás das câmeras com este difícil filme de estreia. Rodney Alcala foi um serial killer prolífico que estava alvejando jovens mulheres desde o início dos anos 70; apesar das autoridades terem sido alertadas sobre seus crimes, ele não seria preso até 1979. No ano anterior, no entanto, Alcala foi um dos três solteiros disputando a mão da concorrente Cheryl Bradshaw no The Dating Game, (!) e acabou ganhando o grande prêmio no game show. Nas mãos da maioria dos cineastas, isso seria um thriller de tirar o fôlego ou uma comédia cheia de kitsch da Me Decade. Kendrick decide arriscar tudo tentando fazer as duas coisas ao mesmo tempo, adicionando muito comentário social sobre uma cultura de sexismo desenfreado, então e agora – e sua aposta